「紀錄片不只《鏗鏘集》工作坊」精華（一）

活動日期｜2025年5月17日

《公開試當真》：電影與Youtube之別

第一次做紀錄電影的贊師傅（梁奕豪），把YouTube 真人騷《公開試當真》剪成長片搬上大銀幕。一樣的素材，面對不一樣的媒介與受眾需求，如何影響其呈現方式？在剪接上又有什麼不同考量？課堂中，贊師傅分享了《公開試當真》中的製作經驗。

贊師傅提到二者的主要分別，是角色與情節上的編排。「在Youtube中，很明顯我們的主角就是阿康；但在電影版中，我們更聚焦於許賢的角色，去探討他為什麼要開始這個拍攝？拍攝中，他留意到阿康什麼？然後再由阿康的身份，或者阿康面對的東西，去看回（許賢）自身。」贊師傅提到會有這種分別，是因為兩種媒介的受眾與形式上的不同。「做Youtube 片其實就是要吸引人去觀看，於是你要安排更多『爆位』、『笑料』，內容要更直白一點，要去想如何吸引人一直看下去；但電影版就是，你付了錢入場看，基本上就會一直看下去，所以在編排和調配上能有更多空間，讓我們能把焦點放在許賢身上，讓他去想自己為什麼會逼阿康溫書？原來是因為當年他也是這樣被逼，所有東西，就是從阿康身上，尋回自己。」雖然在Youtube上有娛樂上的考量，但贊師傅亦試圖在這些「笑料」中放入多一層訊息，結合娛樂性和啟發性：「我覺得笑料是一個引子，讓你去完成這件事，並不是單純為了笑而做的。就好像影片內的燒notes，為什麼要燒notes呢？大家會覺得燒notes畫面很好看，但在我的角度想的卻是，這是一個火化的儀式，就像親人離世一樣，你要去做一個儀式去忘記某種東西，然後我們就把這個訊息放進了燒notes這個畫面裡。」Youtube與電影，前者講求娛樂性與速食性，後者則有更多空間去刻劃角色與訊息，在種種限制下，贊師傅嘗試從中取得平衡，去表達心中訊息。

另一個分別則是電影語言。課堂中，贊師傅播放片段，為大家展現同一情節中，Youtube版與電影版中音樂與剪接上的分別。「Youtube世界中，電影語言是被放棄的，你要告訴觀眾你要做什麼，因為YouTube可能就只是吃飯時開來聽聽聲音，觀眾未必經常會看着畫面，所以所有的事情都要直白地服務觀眾，要用最直白的方式去呈現，在音樂上，這個位置煽情，就用多一點煽情音樂；而對白上也是，沒有多餘的對白，去令整件事豐富一點。 」 至於電影版，「電影版有一個時間去給你呈現電影語言，我們拔掉音樂，就算是很煽情的情節我們也不打音樂，然後用很多長鏡頭，對白中也留有很多呼吸位、停頓位。」贊師傅認為，有時紀錄片的真實性建基於「流暢度」：「有時候人說話未必那麼流暢，因為人說話就是偶爾會㪐㪐㩿㩿，但你反而會在這些不怎麼流暢的位置中看到真實的情感；但我們在YouTube片中，你會覺得這種不流暢是不協調的，是會讓人覺得，為甚麼我要看這條片。」在《公開試當真》中，這種電影語言上的分別道出了兩種媒介各自的特點與界限，為紀錄片的呈現手法帶來不同色彩。

在《公開試當真》中，贊師傅為大家示範了即使是同一個題材，同一堆素材，由於媒介與受眾需求的不同，最後帶出的訊息與效果亦不盡相同。可見在紀錄片的製作之路上，尚有更多的可能性留待大家發掘。