【「紀錄片不只《鏗鏘集》工作坊」精華（二）】

活動日期｜2025年5月17日

分享精華｜紀錄片導演之路

擁有不少紀錄片製作經驗的黃肇邦，作品涉獵不同社會議題，皆展現出濃厚的社會關懷。課堂中，他分享了自身成長經歷與際遇如何影響其創作觀，以及導演本人與其作品不可割裂之關係。

肇邦笑言自己成長於「龍蛇混雜」的葵涌邨：「每座大廈八層樓高，沒有電梯，一個單位大概一百呎大，沒有廁所，沒有廚房。基本上是在這樣一個環境下長大的，但我很嚮往那個年代的生活，因為那裡童黨、黑社會、精神病患者，什麼人都有，這些都是我的朋友。因為居住環境差，所以那時所謂的公共空間，就成了一個可以『霸地盤』的地方，我們很Organic，有什麼需求，就有什麼樣的供應。」成長於龍蛇混雜的基層地區，讓肇邦從小得以觀察形形式式的基層生活，成為他日後作品中社會關懷的重要根基。「之後由中五去到大學，我不斷打工，做了不同工作：傳菜、餐廳、賣波鞋......所以我與人交流為何會比較強一點？因為我做Sales，做傳菜，見識過不同人，有各種交流的機會，也看過各種的行為。所以我認為作為一個創作者，很多時候需要講人性，你要覺得人的陰暗面，都有善良的地方。若你永遠只認識某一個面向的人，其實你的創作的水平，或者你涵蓋的範圍，都會有限。」在成長的過程中，肇邦見盡人性的各種面向，啟發其對社會、人性的思考和理解，內心社會關懷的種子逐漸萌芽。

基於這樣的成長經歷，促使肇邦日後的紀錄片作品基本都圍繞着社會弱勢社群。從第一部紀錄長片作品《子非魚》，將鏡頭對準新移民基層孩子；到後來逐漸引來關注的作品《伴生》，紀錄了將逝長者與照顧者之間的生死牽絆。越來越多的作品，喚來越來越多的關注及曝光機會，肇邦卻直言：「當更多人認識我，更多人欣賞我的時候，我就不想做這些，我想做一些很純粹的記錄。」直至在2017年的時候，肇邦在Facebook上，看到患罕見結節性硬化症的36歲單親媽媽池燕蘭女士於立法會上，控訴僵化醫療制度的片段：「我真的不想死，我不甘心，我只有三十多歲，是否就要給這個病折磨至死？」片段為肇邦帶來震撼，促使其拍攝成了《3 cm》，以傳統的訪談形式，紀錄了結節性硬化症和其他罕見疾病患者掙扎求存的故事。肇邦直言以訪談方式作拍攝主調的決定，無疑是大膽的：「但《3 cm》讓我意識到，我的創作生涯不是為了達到某一個成就，得到某一個獎項和欣賞；而是為了讓人感受到，我怎樣去做我關心的主題，以及在做的過程中，我自己如何有所進步：這是我最關心的。」在紀錄的道路上，肇邦慢慢摸索出屬於自己的意義與方向，直至擺脫導演、職業和行業帶來的束縛，自由地做自己真正關心的主題。

回顧了整個紀錄片導演的職業生涯，肇邦談到作這麼長的自我介紹之原因：「為什麼我要說我自己呢？因為作者是很重要的，作者和作品，我覺得很難分割。」關於導演的身份，肇邦提到可分為三種：第一種是Creator，創作出這個作品的人；第二種是Survivor，為了在職場上維持導演這份職業，所以做出來的東西會有一定程度的框架；最後是thinker，是透過一套作品引導大家思考的人。「若你重新去看一個導演的所有創作，你會慢慢看清這個導演的人格，在認識過後，你們的問題、你們的批評、對作品的理解也可能會有不同。」即使導演身份會為創作帶來一定程度的限制，但肇邦始終選擇秉持原則與信念，堅守自己真正關心的拍攝主題與個人風格。透過肇邦的紀錄片作品，我們能看到的不僅是對弱勢群體的關注，也是肇邦對自身成長與社會現實的深刻反思，或許，這種人文關懷與創作信念，便是其作品顯得尤為動人的原因。

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