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分享精華｜紀錄片導演之路 擁有不少紀錄片製作經驗的黃肇邦，作品涉獵不同社會議題，皆展現出濃厚的社會關懷。課堂中，他分享了自身成長經歷與際遇如何影響其創作觀，以及導演本人與其作品不可割裂之關係。

一連兩星期的版畫工作坊已完成，導師華欣從社區觀察和記錄的角度切入，版畫除了是一門藝術，也可以為時代做記錄。香港有版畫藝術家曾為已清拆的天星碼頭和菜園村創作版畫。華欣在工作坊上也展示了一幅由「點印社」製作的大型版畫，這是她和一班朋友花了一年時間的共同創作。版畫繪畫的是油麻地一間已結業的小店，畫布刻滿了不同人物和店內外的風景，也是社區記錄的一種。華欣分享了藝術家William Kentridge的話：「繪畫不僅僅是「美麗記憶」，它必須是真實世界某樣東西的印記。它不需要精確的描繪，但必須代表一種觀察，不是像情緒那種抽離的東西。」

《公開試當真》：電影與Youtube之別 第一次做紀錄電影的贊師傅（梁奕豪），把YouTube 真人騷《公開試當真》剪成長片搬上大銀幕。一樣的素材，面對不一樣的媒介與受眾需求，如何影響其呈現方式？在剪接上又有什麼不同考量？課堂中，贊師傅分享了《公開試當真》中的製作經驗。 贊師傅提到二者的主要分別，是角色與情節上的編排。「在Youtube中，很明顯我們的主角就是阿康；但在電影版中，我們更聚焦於許賢的角色，去探討他為什麼要開始這個拍攝？拍攝中，他留意到阿康什麼？然後再由阿康的身份，或者阿康面對的東西，去看回（許賢）自身。」

紀錄，為個人和集體構成意義，然而這又是否代表着我們必須帶着各種宏大目的去紀錄呢？又基於何種出發點、使用何種方式，才算得上是好的紀錄？面對觀眾熱情的提問，耀輝和阿Man亦分享了各自對「紀錄」這個行為本身的一些看法。

除了從個人出發，紀錄如何為集體產生意義？對於生我們育我們的這座城市——香港，耀輝和阿Man俱有不同的印象和憶記，並且將這些憶記放在了各自的作品裡，試圖引起同在這座城市長大的人的共鳴。

對於創作者而言，靈感是不可或缺之物。然而靈感應如何積累？周耀輝與文念中(阿Man)雖從事不同媒介的創作，但靈感來源皆與日常生活中的觀察與記錄悉悉相關。 作為詞人的耀輝，斬釘截鐵地指出不相信「天生」：「天生是一個偷懶的用詞。」既然靈感與創意非與生俱來，耀輝便經常從生活中累積靈感。「搭車不要只顧玩手機。不要忘記到處還有其他人，可能有兩個男人就在你的面前牽著手。」耀輝談到自己一次在歐洲坐火車的觀察，當時他的身旁坐了對年長的男女，兩人面對面坐着，讓耀輝忽然意識到二人雖身處同一時空，看見的卻是截然不同的風景。「逆向坐着的他，只會看到不斷遠去的風景；而順向坐着的她卻會看到來很多未知的前路迎面而來 。」此番光景非常觸動耀輝，於是便在簿上記錄下來，最後促成了歌曲《列車上對著坐的兩個人》